Maurice DE VLAMINCK
Maurice de VLAMINCK s’est illustré dans les courants fauviste et cubiste.
Grand admirateur de Van Gogh, il s’en inspire fréquemment dans ses toiles tant en utilisant une
couleur très pure que par des effets de tourbillon.
Négligeant un peu les recherches de composition, il s’intéresse plus aux qualités spatiales et affectives de la couleur.
Débarrassé des contraintes du dessin, il se contente désormais d’étaler violemment ses couleurs en
utilisant des tons purs.
Il décline ensuite le procédé, réalisant ainsi des paysages tels que ses "Bords de Seine " peints a Nanterre ou Carrières.
La primauté qu'il donne a la couleur et la vigueur de son pinceau le font naturellement ranger parmi les " Fauves ».
Traumatisé par la guerre, de Vlaminck renonce aux explosions colorées et s’engage alors dans une peinture de paysages tourmentés, aux tons sombres et qui définissent une nouvelle « manière » obscure.
Ce qui lui importe, c'est la réalité, la réalité dans son moment historique, comme un stade de la dialectique de l'histoire et c'est la conscience de son époque.
Dans sa cohérence morale la plus intime qui persistera dans la continuité de son œuvre, la peinture est, et demeure pour lui un langage physique, un langage des émotions, une langage de la vie dans son élan vital contre la mort.
Les portraits sont rares dans son œuvre, et les autoportraits encore plus (il en existe deux) même si en 1905 il réalise un portrait de son ami André Derain.
Il passe de l'impressionnisme au fauvisme, plus rebelle, plus débridé.
Il reste surtout lui-même au cours des longues années de sa vie de peintre.
Sa forte personnalité se traduit clairement, par sa fougue et sa robustesse, dans une peinture à la pâte grasse, généreuse, et aux touches larges et sûres.
Maurice de VLAMINCK was one of the principal figures of Fauvism.
A great admirer of Van Gogh, he frequently drew on him for inspiration, both in his use of very colors and in his swirls of pigment.
Turning away from compositional design, he was more interested in the spatial and affective qualities of color.
He later declined his method, creating the landscapes seen in his painting« Banks of the Seine », painted in Nanterre or Carrières.
The importance of color and the vigor of his paintbrush naturally led him to be classed among the Fauvists.
Traumatized by the war, Vlaminck abandoned his colorful explosions and began painting tormented landscapes in sober tones, which characterized his new obscure « style ».
Reality was the most important to him, reality in its historical moment, like a step in the dialectic of history ; this was the collective consciousness of his time.
His moral coherence transpires throughout his works ; for him, painting was and remained a physical language, a language of emotions, a language of life in its vital élan against death.
Portraits are rare among his works, and self-portraits even more so (there are two). In 1905 he painted the portrait of his friend André Derain.
His strong personality is clearly seen in his heavy-handed, generous way of painting, and in his large and confident brushstrokes.
Directed by JACQUES VICHET
Version Française : https://vimeo.com/205279367
English version : https://vimeo.com/205278995
2016/52'HD